趙匡胤通過“陳橋兵變”奪取政權(quán)，開封的園林景觀沒有受到很大破壞，因此，宋代有很多園林因襲前代，造園時間較早。山水畫和古典園林發(fā)展到宋代，幾乎同時達(dá)到各自的成熟階段。從隋唐到北宋期間，中國的古典園林得到全面發(fā)展，不僅講究園林本身的形式，也以園言志、以景寄情，尤其受唐代文人寫意山水畫的影響，形成了寫意的園林藝術(shù)思想。
一
北宋皇帝推崇尚文重教、禮遇文人，使文人的社會地位大幅提升，充分調(diào)動起民眾在政治、經(jīng)濟(jì)、文化上的積極性，產(chǎn)生了很多文化藝術(shù)人才。翰林圖畫院體制為宋代繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了很大的支持。北宋初的畫院由宋太宗建立，包括了中原、西蜀和南唐的畫家，并通過“畫學(xué)”考試提高宮廷藝術(shù)家的身份，培養(yǎng)出色的畫院畫家。
宋代山水畫的題材比過去更為豐富，表現(xiàn)形式也更加多樣，通過對自然山水的描繪，把自然與人的生活緊密結(jié)合，不僅表現(xiàn)自然的千姿百態(tài)，也反映人在自然中的生活動態(tài)，在一定程度上突出了人文景觀的分量。以蘇軾為代表的士人把繪畫從工匠的技藝躍升為文人的雅趣之事，使山水畫進(jìn)入到文人畫的高層階段。繪畫的要求除了“形似”、“格法”等技巧問題外，還重在“神似”、“詩意”的精神表達(dá)。所謂“古畫畫意不畫形”是宋代文人精神張揚(yáng)的生動表現(xiàn)，這也使山水畫在意境方面得到進(jìn)一步的提升，并與人生境界緊密聯(lián)系起來，展現(xiàn)了深厚的文化審美內(nèi)涵。
宋代士大夫的詩篇多是吟詠感情生活以及描寫風(fēng)景名勝、茶酒書畫、花草樹木、庭院泉石等題材。園林詩和園林詞成為宋代詩詞中的一大類別，尤其出現(xiàn)了“園記”這種專門描述某些名園的文學(xué)體裁，為宋代園林發(fā)展的歷史提供了又一出處。
北宋時期，山水畫已高度成熟，并居畫壇之首。宋代山水畫著重表現(xiàn)了畫家對自然進(jìn)行畫理與畫法上的探求，通過自然變化來投射社會變革，并關(guān)注人在山水中的地位，大多以論道、訪友、尋幽、游樂為題材的山居圖、行旅圖等，來表現(xiàn)對人生理想與生活品位的追求。
李成、范寬是北宋前期貢獻(xiàn)最大的山水畫家，與五代的關(guān)仝一起被認(rèn)為是“三家鼎峙，百代標(biāo)程”的大師，他們的畫作以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水為主。李成多繪中原一帶的平原風(fēng)光，喜作寒林雪景，好用淡墨，惜墨如金，風(fēng)格文秀。
二
北宋園林多是以服務(wù)封建帝王和皇親貴族們?yōu)橹鞯幕始覉@林，占地規(guī)模大，選址也多為風(fēng)景優(yōu)美的山林、湖泊地區(qū)。園林風(fēng)格富麗，空間界線分明，建筑尺度較大，粗壯樸拙。
宋代園林繼承了唐代園林的風(fēng)格，加上山水畫的成熟和大量文人畫家對園林設(shè)計(jì)的親自參與，使得園林在意境的表現(xiàn)手法上有了更進(jìn)一步的提高，尤其是疊石造山的方法已經(jīng)具有我國山水畫的特點(diǎn)，達(dá)到很高的技術(shù)水平，并出現(xiàn)了專門修造假山的“山匠”。宋代的園林飼養(yǎng)禽獸，但目的早已有了根本性的改變，不再供狩獵之用，而是為了增加自然情趣。
宋太祖時，作為開國皇帝開始還是不敢奢侈。到了宋太宗時，國庫有了錢，建筑規(guī)模開始愈來愈大，并開啟了北宋崇奉道教奢侈宮殿的開端，美輪美奐，金碧輝煌。到了能詩善畫的宋徽宗時代，更是喜好奢麗工巧，所建殿閣亭臺園苑，“疊石為山，鑿池為海，作石梁以升山亭，筑土岡以植杏林，又為茅亭鶴莊之屬”，以仿天然，開創(chuàng)了中國園林的一個奇跡。北宋御苑規(guī)模建制遠(yuǎn)遜于唐，但藝術(shù)和技法則過之，作品多去漢唐之碩大、樸素大方，而易之以纖靡，重在刻意進(jìn)行細(xì)部裝飾，而不重魁偉。
宋代造園在用石方面有較大發(fā)展。宋徽宗對繪畫有些造詣，尤其喜歡把石頭作為欣賞對象。他先在蘇州、杭州設(shè)置了“造作局”，后來在蘇州添設(shè)“應(yīng)奉局”，專司搜集民間奇花異石，舟船相接地運(yùn)往京都開封建造宮苑。“壽山艮岳”的萬壽山是一座具有相當(dāng)規(guī)模的御苑。
北宋末年，宋徽宗在開封建艮岳，耗時6年之久，大量使用石材。山上重巒疊嶂，奇峰絕壁，有屏障、石壁、溪谷、瀑布等景色，并仿照蜀道之難而設(shè)險(xiǎn)為景。宋人李質(zhì)、曹組《艮岳百詠詩》中提到的景點(diǎn)有多處。周密在《癸辛雜識》中記載：“前世疊石為山，未見顯著者。至宣和，艮岳始興大役，連艫輦致，不遺余力。”
艮岳是人工堆疊的山地游樂園，集中了全國的園林精品。為了征集調(diào)運(yùn)江南一帶的奇花異石，專門組織了“花石綱”，奢侈浪費(fèi)不計(jì)其數(shù)。造園材料的精美只是一個物質(zhì)條件，艮岳之成功還在于有一個強(qiáng)大的設(shè)計(jì)班子，這便是趙佶本人領(lǐng)導(dǎo)的宮廷畫院。趙佶在《御制艮岳記》中說，花園的選材、規(guī)劃立基、山之堆疊、風(fēng)景塑造，均先繪畫成圖，然后施工“累土積石”�？梢姽糯嫾液驮靾@家在藝術(shù)上的合作，在北宋已經(jīng)很成功了。
在艮岳建造工地，頭戴直鏷帽的趙佶，在后宮嬪妃、宦官們的前呼后擁下，黃幃罩遮住陽光，四處指點(diǎn)，傾情演繹他的才情與修養(yǎng)，所有的人都在俯首執(zhí)行他的旨意，迅速而高效。“按圖度地”，就是按照宋徽宗精心構(gòu)想的山水景色繪圖，并作為施工的藍(lán)圖。艮岳的設(shè)計(jì)主題鮮明，遠(yuǎn)近的景區(qū)布局安排，全部符合山水畫理。全園以主峰萬歲山為各景中心，以萬松嶺和壽山為賓輔，形成主從關(guān)系，置介亭立于萬歲山之上，成為群峰的收束焦點(diǎn)。
中國園林從北宋開始大量使用石疊山，并且造就了一大批專業(yè)匠人和專業(yè)的假山制造人員。宋徽宗的《祥龍石圖》是以湖石為主要表現(xiàn)內(nèi)容的畫作，石相靈透、扭皺，如祥龍降世，應(yīng)是宋徽宗的極品寫生畫卷。另外的《聽琴圖》中有石散置，石上鋪有坐墊，應(yīng)是當(dāng)時比較流行的一種坐石方式。宋徽宗的另一幅作品《瑞鶴圖》為絹本，設(shè)色，縱51.8厘米，橫138.5厘米。構(gòu)圖一改常規(guī)花鳥畫的傳統(tǒng)方法，讓花鳥和風(fēng)景相結(jié)合。畫面2/3是布滿天空的飛鶴，1/3則是露出的北宋東京宣德門的屋檐，既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節(jié)。畫面主要表現(xiàn)的是莊嚴(yán)聳立的東京宣德門，門上方祥云繚繞、瑞鶴盤旋。這幅畫之所以選擇宮殿脊一角作為環(huán)境是有意圖的。封建帝王的宮殿是京城核心建筑群，正殿之脊又是宮殿最高點(diǎn)，雄視全城建筑，以此象征皇權(quán)的至高無上。畫幅中，正殿鴟尾置于祥云繚繞的藍(lán)天之中，鶴舞云繞，瑞氣風(fēng)生。瑞鶴環(huán)繞宮殿飛翔是吉祥之兆，表示宋徽宗的統(tǒng)治是永恒的，是天意。但是宣德樓的造型卻在這幅畫中得以傳承展現(xiàn)。由此可看出宋代宮殿的構(gòu)制宏麗、氣象輝煌。
“亭”，“停也。所以停憩游行也”。指為游人提供停留休息處的建筑物，是園林中不可或缺的建筑，有“無亭不園”之說。亭的體量可大可小，靈活輕巧，應(yīng)用廣泛，可建在山上、水邊或平地。繪有亭的宋畫眾多，譬如佚名的《春山曛暮圖》、王希孟的《千里江山圖》、佚名的《荷亭嬰戲圖》、趙佶的《雪江歸棹圖》等都出現(xiàn)了各種類型的亭。
宋代山水畫藝術(shù)中的意境，就是其天人合一、情景交融的創(chuàng)作思想體現(xiàn)，使客觀自然、創(chuàng)作者、主觀情感及觀賞者四者維系在一起。寥寥幾筆，或者寫意，是對心中天地的截取抑或濃縮。
三
北宋著名畫家張擇端創(chuàng)作的名作《金明池爭標(biāo)圖》，即是金明池的園林景觀寫真圖。圖畫中的金明池呈正方形，四邊用磚石砌成，岸邊有圍墻呵護(hù)，垂柳搖曳。池的中央有小島，小島的四周也用磚石砌成，小島的邊上建有欄桿，島上建有5座大殿，由圍墻連接成一個圓周形大院，在池的四邊也有一些高低不同、造型各異、富麗堂皇的樓臺亭閣。大殿的南邊建有拱橋，如飛虹之形（當(dāng)時人們稱之為仙橋）。橋的南頭是水池的南門，門的東邊也有一座大殿，因殿基與觀臺呈半島形楔入池中，當(dāng)時人們稱它為臨水殿。金明池的北岸有3座大屋建在水上（即澳屋），澳屋之間也修筑了小橋與護(hù)欄。雖然該圖未能盡展金明池的全貌，但從中已知金明池的大概布局。這幅圖畫與孟元老在《東京夢華錄》中所描寫的金明池可以相互印證。
張擇端的《金明池爭標(biāo)圖》收藏于天津博物館，縱28.5厘米，橫28.6厘米，工筆設(shè)色繪于絹本之上。《金明池爭標(biāo)圖》描繪了當(dāng)時北宋在端午節(jié)舉辦龍舟比賽的情景。張擇端在不足一尺見方的絹本上將周圍約9里30步的金明池及岸邊的景物、人物悉數(shù)生動摹畫下來，且畫面呈現(xiàn)出開闊、疏朗的布局。它描繪了皇帝在皇家園林賜宴群臣、觀龍舟競渡的場面。別看這幅圖不足一尺見方，上面卻描繪了1000多人。賽龍舟是自古以來端午節(jié)的一項(xiàng)習(xí)俗，至今每逢端午節(jié)也會舉辦龍舟比賽。計(jì)成在《園冶》中所說的“納千傾之汪洋，收四時之浪漫”之盛景也只有在這樣的大園中才可以領(lǐng)略到。園中湖面遼闊，建筑與之相較下顯得較小，水岸用石頭砌筑，整齊劃一，轉(zhuǎn)彎處用曲尺形彎折，無自然曲線。這種岸邊石砌，用曲尺做折，不強(qiáng)調(diào)自然曲線的理水手法在宋代大概是主要庭院鑿池手法，在《東京夢華錄》的《收燈都人出城探春》中就有“曲折池塘”的記載。園中鑿池的理水屬于靜態(tài)，水態(tài)寧靜祥和，波瀾不驚。引活水入園，則是屬于動態(tài)。一般活水為溪水或是河水自流，開辟水渠，截一股活水進(jìn)園，增加園中情趣和生氣。水流或緩或急，但生生不息。水聲潺潺再與園中鳥鳴相合，此乃園中之趣�，F(xiàn)在的開封園林還是從水門洞引入黃河之水進(jìn)入清明上河園和龍亭公園的水域。
四
對于山水園林的設(shè)計(jì)、建造，其影響最為直接的是山水畫的發(fā)展。我國山水畫經(jīng)過五代荊浩、關(guān)仝的開拓發(fā)展，到宋代一躍而抵高峰。這時以董源、巨然為代表的描繪江南山水的輕嵐淡墨、煙云流潤，以李成、郭熙為代表則善寫太行峰巒的雄渾，對開封的園林景觀都產(chǎn)生了直接影響，特別是御畫院藝學(xué)郭熙的《林泉高致》畫論，可以說是造園藝術(shù)境界的藍(lán)本。他說，山把水當(dāng)成自己的血脈，把草木當(dāng)成自己的毛發(fā)，把煙云當(dāng)成自己的神采。所以山有了水就鮮活起來，有了草木就顯得繁盛，有了煙云就更為秀媚；水把山當(dāng)成自己的臉面，把山亭水榭當(dāng)成自己的眉目，用打魚垂釣來彰顯自己的精神，所以水有了山而更顯嫵媚，有了亭榭更顯明快，有了漁釣之人才更空曠落寞。這是山水畫應(yīng)有的布局構(gòu)思，其實(shí)也是造園的布局構(gòu)思。關(guān)于山，郭熙還說“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。師法造化，中得心源，胸中自有丘壑峰巒，這不僅是畫師之修養(yǎng)，也是造園設(shè)計(jì)師的基本功。北宋山水畫論和山水畫的發(fā)展，對開封的山水園林，特別是對艮岳的規(guī)劃設(shè)計(jì)的影響十分直接。在這種文化藝術(shù)氛圍下，又借鑒唐長安、洛陽的皇家園林規(guī)劃技術(shù)和后周遺留下來的東京園林基礎(chǔ)，使北宋開封的園林景觀藝術(shù)躍上了高峰。
園林景觀是立體的山水畫，是人們在追求山水畫意境之余實(shí)現(xiàn)回歸自然的另一途徑，就像現(xiàn)在的市民在陽臺養(yǎng)花是對農(nóng)耕時代的緬懷一樣，園林的營造是對山水田園的向往。園林的“境”是組成園林的各種視覺景觀，園林的“意”是造園者通過園林景觀所表達(dá)的對人生、社會的深刻理解和傳遞給游賞者的不同觀感，不只體現(xiàn)自然美景，更以不同的景觀組合使游賞者觸景生情，營造出一個物象外的精神世界。
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